B站觀看，p2黛博拉之歌響起眼眶微潤

如果咱们的宫廷工笔画用当代影像表达出来会怎么样，那种人物众多、廊柱廊桥的结构空间…….一定会跟山水卷轴式大不相同……

用画家的眼睛来观看城市的美

此片只是平静地记录城市与画，精彩的是最后一分钟那流动的画布仿佛回应着更迭的城市，续着看2016时空交错版的给看哭了，再次确信时间之泠冽

我有闲情却没有画笔

Karelu，图鲁语中妙极了的名词。一种时光的痕迹。

意识流

畫家眼中的城市紀錄，把城鎮拍得很美。但這類紀錄片在現今拍攝成本近乎零且新聞泛濫的年代中存在的價值很低。

城市画

B+

Porto 波尔图 observes / seizes / lives 摄影师与画家眼中的城市溶叠而成 幽灵样的绿

六十多年前影像中的，画家笔下的，以及我行走在的Porto。互文，对望。

流动的诗意。

看“点指兵兵”的时候，除了意大利新现实主义，其实会想起小津镜头下的儿童，这一部的开头就更加想起小津了。是的，小津的电影里令我着迷的地方，还有他的城市空间和地理。画家和他的城市，除了画家，还有雕像、浮雕；而纪录片作者的眼睛则能把这一切全盘记录在案。普鲁斯特写雷诺阿的画，说一百年后的人看他的画便能了解当时的人们的衣着打扮和城市面貌，画家都是这样，而影像更是这样。从标题来说，大概还觉得这是“会说话的照片”的雏形，照片和影像，仔细听，它们都会说话。（画家架起画架、摄影师架起三脚架，今早看的“Troppa grazia”里的Alba Rohrwacher 架起的三脚架是丈量土地的测量仪）

奥利维拉的第一部彩色影片。摄影机跟随波尔图著名画家Antonio Cruz，走访波尔图大街小巷创作水彩。尽管仿佛都属于某种城市交响曲，但奥利维拉认为这部片与《多罗河上的劳工》有根本的不同，或许是不同在一种更清晰的超验感觉——标志了奥利维拉的转向。开始注重时间、观看的停留、长镜头和静止的力量。“我感觉到影片的前几秒种将留给观众一个印象，其后的一切是在延长这种印象停留的时间，并自然演化为精神”。可见《追忆童年往事》《点指兵兵》等片抓住的形象。