剧情介绍
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Horrorscope
The Sphere
特瑞·陈,格雷戈·金尼尔,娜塔莎·玛姆芭,菲奥纽拉·弗拉纳根,米娅·斯瓦米纳坦,马镇金,何炜晴,加兰·常,唐纳德·亨,莉安·王,杰弗里·派,王班,莎拉·叶,娜塔莉·斯盖,彼得·陈,王丹妮,张天一,陈素莹
Han Dan
In Our Day / 好好过日辰(港)
丹尼斯·奎德,大卫·亨瑞,强·沃特,罗伯特·戴维,田川洋行
City of Wind
萨拉·费希尔,杰克·阿林,琳恩·柯林斯,罗宾·莱弗里,巴特·约翰逊,斯科特·里维斯,奥斯汀·罗伯特·罗素,布兰登·赫希,玛丽·玛格丽特·霍尔,林赛·罗斯·达文波特,罗伯特·韦,伊冯娜·兰德里,莎伦·帕拉,杰尼克·本尼特,罗伯特·G·哈里斯,杰西·伦斯福德,德雷克·Z·诺顿,德雷克·M·布玛
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女主太迷人了,回去补剧本
观影过程有点闷,回想起来觉得可以说是伟大的剧作。
190922 哈尔滨大剧院live放映。很精彩,三个小时一气呵成,台词很多但是完全不觉得闷。结合我最近正在看的Erving Goffman的Presentation of self in everyday life看还挺有意思的。用舞台表演呈现人在社会交往中的表演,看着就很妙~女主和男主分别就是cynical和sincere两个极端的代表,后面女主好友说他俩才是绝配想想还挺对的,两个极端类型是会相互吸引的,俩人都想自己可以改变对方,但是最后都失败了。钢琴背景乐很棒~
个人很喜欢莫里哀笔下去表达这些精神的状态,对复杂人性的探索,对上流社会各种虚伪的现象抨击得毫不留情,以“恨世者”的极端形象展现厌恶、憎恶,乃至最后想要避世。女主瑟里曼娜就是我最不喜欢的一种类型,丑态百出多面墙头草,嘴上随意诽谤以此为乐,像是一个被扭曲社会惯坏的“熊孩子”,思想从最初的状态就根深蒂固地坏掉了,而源头正是“鼓励”她不断去嚼舌头的其他贵族。有好几位演员都表现得很细腻(特别喜欢写诗的那位),但是受限于单一的场景、部分过于平淡说教的剧情、以及过度的时长,有些时候真的很犯困。下半场高潮迭起才更好看。2019.9.21 中间影院
一个没有幽默感的人怎么去导演莫里哀的戏剧,女演员也不合格,风流女子的演绎一点层次都没有,表演中看不到一个周旋于多个男人的女人的细节展现,莫里哀生前立志于悲剧,却因喜剧大获成功,导演用演绎正剧甚至悲剧的方式指导恨世者,说这更贴近莫里哀本人的真实想法,重复莫里哀当年执着于悲剧的失败倒是真的贴近了莫里哀了
莫里哀传奇远远大于戏剧故事,下半场戏剧冲突更加戏剧化,只是年代久远的情绪起伏有些带不起节奏。
20190921中间剧场的高清放映。看历史这么长的老本子重排戏是有风险的,经典的思想和手法会被无数遍地模仿,回看真身反而觉得老套;并且几百年下来,原作的价值观在现代视角下也容易变形,比如《李尔王》。 前阵子看《伪君子》就觉得人物形象夸张得脸谱化,感觉如同9102年了怎么还有这么老的梗,《恨世者》也有这个感觉,时不时要提醒自己,这可是莫里哀在那个时代的本子啊。 三个钟头,台词很密集,节奏在中途令人有点不耐烦(男主人设太讨嫌了……),但演员真是好极了,主角和配角都好,表情与小动作细腻又富有表达力,也是外露型的演技,却不让人觉得过分浮夸或者装腔作势,一水儿高分正面教材。辞令也很考究,风姿正盛交际花和年老色衰卫道士的对手戏非常出彩。 四星。P.S. 我觉得女主的演员很有一种别致的妩媚感。
法兰西喜剧院目下这帮演员应该是全球范围内最顶级的高手,呈现莫里哀这部事实上的终极悲剧看上去不费吹灰,其实是深不可测的对表演的控制力,光阿尔赛斯特完全陷入痴狂但不吃螺丝,全世界感觉就没几个人能做得到。 看完戏终于可以重新体会一遍《单车上的阿尔西特斯》了。
阿尔赛斯特是又一位哈姆雷特,他在持续的思索中痛恨世界,也憎恶处于畸形社会中的自己。但他对真理的探索又是浅尝辄止的,常常屈服于一种更具表演性质的哲学式忧伤。由于他的理想主义,他对周遭的人和事设定了难以到达的标准,这使得他只有通过激烈的讽刺来躲避人类生存的虚伪性。悖论在于,阿尔赛斯特痛恨善于在世俗中打圆场的伪君子,他的心却不自觉地向周旋于各类追求者的赛丽曼纳靠近,而当赛丽曼纳最终决意对他坦诚相待时,阿尔赛斯特却毫不犹豫地拒绝了她。事实上,当他自以为自己站在智慧的高地上俯瞰“庸众”们,他并不能像他所想象的那样全然抛弃世俗;他对所谓的真实和英雄主义的理想化追求也是不可靠的,这些口号和主张都只是他人格中表演性的一部分。这种表演性也是他的悲剧性所在。
你尽情的享受你的生活的快乐,你的爱情的甜蜜吧,而我,就让我独自待在这个黑暗的角落里,和我的孤独厌世甚至愤怒为伴。有隐盾倾向的人就像是在水里挣扎的人,如果他不伸出手呼喊,最终会孤独地死去吧。窒息。吃饭聊天那段真是写实,几百年没有改变都一样。太喜欢这个舞台了,还有服装,西装大衣什么的太好看,特别是那两位的墨绿和酒红天鹅绒的西装。所有人都在指责女主角的那一幕,光是剧照就透出了一种压迫感。另外,男主角太好看,他乱糟糟的头发和脸上的皱纹都是在给这个角色增添真实感。人生似乎是在丧和演的推搡中度过,真实和谎言总能找到一个平衡点。
“什么叫痴什么叫迷 简直是男的女的在做戏”。人们的怯懦与虚伪,无可救药的浪漫,感情关系的逃亡和明知失败的结局,台词精妙值得细细玩味。跳脱出时空背景的现代装扮和过渡的音乐削弱了讽刺的力度,但却成为了一个别致的文艺小品。
戏剧影像*猫悦。4.5/5,虚伪(惺惺作态的社交场)、怀疑(比真相更折磨人)、怒火(直言不讳的格格不入),布鲁姆认为阿尔塞斯特是莫里哀的哈姆雷特,两者都将“讽世”作为某种英雄主义的内涵,只是后者一心求死,而前者迈向“全然的孤独”,剧本对社会的谎言状态毫不留情的刺破(末幕高潮赤裸裸的拆穿),几乎将自身化为匕首,但莫里哀并不耽于讽刺,也写出了布鲁姆说的“主张真情实感的危险”,即空虚与孤独,他甚至说出“每颗心中都有天性存在”(用现在的语言重述就是每种心理活动都有基因影响)。也像哈姆雷特一样,阿尔塞斯特只能用表演来存在,他的非理性来自一种忧郁的思考,不知道这是不是莫里哀的自传性所在。此版表演比较激烈,大量使用广角镜头,让人与人的距离显得遥远。
舞台和服装虽然是“现代”的,但整场演出仍是平庸的老学究话剧,几乎看不出Clément Hervieu-Léger导演对莫里哀的剧本有任何设计。或许正如Peter Brook在他的回忆录《时间之线》所说的一样,高卢的制作人和导演从来不敢擅改作者的剧本(逃
偶尔看个莫里哀原作的法语话剧放映,全长三个小时的人物对话实在太考验人的耐心了。前半大部分时间都在通过大量台词和动作构建人物个性和关系,整体铺垫略显长,后半段戏剧冲突密集,逐渐凸显讽刺喜剧的真谛。总的来讲不是太喜欢法国戏剧的一些絮叨,笑料设计方面倒是还蛮“高级”的。
4.5 我心中alceste的完美人选永远是fabrice luchini,但loic corbery也太帅了一点吧!!!