今日最佳达内兄弟，社会移民现实议题，新现实主义的延续，朴实的技法融合于现实表达之中。巴赞说“新现实主义首先就是一种人道主义，其次才是一种导演的风格”，达内兄弟兼容两者，将现实主义之光不断延续。

贴近呈现的却是另一种隔绝和拒绝进入，物理距离可以拉近，但影像并未因此穿透表象，反之呈现出表象的生成和自动书写。无法进入人物心理，因为没有一个长时间的固定镜头或跟拍（一种普遍模式），但是却能感到一种综合先验判断的情绪生成，真正感到心理学之于存在理论是不能承受之轻。电影之外的时间，不可想象，正如电影只截取了不可追溯的线性时间的一段而已。

不动声色间点滴渗透直至巨变，有如重击。

片中人既因为生计问题而强烈地知道自己下面该要做什么，同时又能显得如此漫无目的地生活，达内兄弟人物的这种生存状态开启了后来很多同样描述底层的电影，但它同时又继承了从前特吕弗们“决绝又迷惘的少年在偌大的城市中乱闯”的形式。本片在行动牵引一切的基础上附加了良心和天眼，让故事更加立体动人

颓废青春转至道德坚守。1.达内兄弟奠定题材与风格的成名作:关怀底层人物境遇的写实主义,手持摄影,自然声光,粗粝质感,毫不炫技。2.聚焦非法移民与种族歧视。3.碾破的雕像接起来了,然而父子裂痕,贫富差距与阶级鸿沟何时能弥合？4.一个人如果在祖先的墓地上没有坟墓,他会死在异乡。5.收尾干脆。（8.5/10）

达内电影世界更多是一种人性的演绎【它带有既定道德和价值立场】，而非是对道德自身界限和标准探讨。在这个框架内，他们已经把对剧作打磨和对演员控制推到了某种精确极致。这种表面上的自然主义恰恰是搭建在一种极其细致工作之上。达内的小成本是可以通过长年努力习得的。

达内的片总是犹如一碗没有味精的料理，却依然盛满了生活的况味。

飞驰吧，少年！看到那个在小摩托上奔驰的金色头发的男孩，心中忍不住的雀跃与惊叹。他的生活虽充满欺骗、奸恶、丑陋，但是他本身却又保有责任、诚实、纯真。最爱场景：老爸跟儿子在酒吧中的和声演出，愿时间留驻。这些美好的永存于电影的灵魂。

达内兄弟的电影都有浓郁的DOGMA95范儿，也喜欢专注屌丝题材，没有配乐了反而增加了写实感。想起不久前和朋友闲聊电影，无意中说出一句，“假如90%的恐怖片没有了配乐，那岂不都成了逗逼片了。”想想也是。

被震到九霄云外短期之内回不来了。

达内兄弟太好了，剧作完美。他们的故事都像一根紧绷的弦，牵动到影片的最后一秒，越来越紧。片子太沉重，比“诺言”本身更沉重。雷尼耶金发飘逸的样子真是太好看。恶爸竟然是他人之子的男主，两个完全不同的角色，骨灰级演员啊。。

中国那些导演编剧（特别是拍独立片的）真应该好好学学达内兄弟，无论隐忍还是爆发都拿捏的恰到好处，还可以将故事完美植根到自己的环境与土壤，最难能可贵的是，他们拍的如此手到擒来，而我们的同类题材，却总有一种吃力感。

4.0。1.写实中的细小诗意。2.一个人如果在祖先的墓地上没有坟墓，他就会客死异乡。3.达内的手提从不炫技，而是紧贴人物的命脉。4.你的孩子像鱼离开了水， 在拍打着腮。5.九年后小演员杰瑞米又演了达内的[孩子]。

剧本后半段不如前半段洗练，但技术层面的无情弥补了这一点。自然光、长镜头、无配乐和手提摄影，把这四种技巧合而为一的结果是消灭技巧，只留下灰色的比利时小镇。而最具决定性的要素其实是Jérémie Renier。只要注视着他那受阿波罗祝福的金发，我便永远无法说出「这是一部写实主义电影」之类的蠢话。

轻盈自然又倾入关注与感情的手持摄影，加着在主角身上的情感追索和道德挣扎，冷静展现种种社会问题的现实主义基调，所有这些无不让人动容思考。但达内兄弟在剧作上的问题却一直没有解决，推动整个剧情和影片内在逻辑发展的事件总是经不起审慎的推敲，剧本根基不牢！这让以上所有的元素都显得轻浮空荡