游离的视点捕捉到突如其来的死亡，不成型的人物与空间，在过度的符号化中达到了一种拒绝解读的纯粹。体感在凸现后被剥夺，身份在确立后被打乱，我们顿时失去了一切理解影像的方式，如同一个将全部信任交付给向导（导演）的盲人，以她的眼睛去感知电影的梦。

无法忍受的沉闷

比起《回家》更喜欢这个

大量对准肢体局部的长焦特写镜头中，观众很容易通过表演层面异常的机械感而察觉到图像和声音被美学形式所严密控制。即使大部分镜头是固定而非手持，这种非自然性仍能明显联想及布列松。一个呈现动作的镜头内，外部通过剪辑点确定动作的始终来使之与前后文孤立，内部通过对表演细节的剔除以及速度和节奏的延缓，以对动作去杂质化，二者结合提纯出一种影像的纯运动。声音完全同理。但尤其是在带有对话的中景镜头中，我们仍能看到为数不多的自然情境，此时运动（以及声音）是不被形式控制的，它们保留着与做出它们的人物粘附紧密的复杂特质和美学，所蕴含的情感和空间方面的信息丰富到使其足以在单镜次长度内创造微型情境，这或许是柏林学派的共同秘密之一。电影基本上是在此二种状态之间摇摆，而选择在后一种状态强度最高的时刻结尾，自然也有其美学意图。

2020/11/8

沉浸解谜，别有滋味

怎么视觉上突然Aki了？（相比大家都在说的布列松… 从马赛往后的两部还没看，但据说这部是夏娜莱克开拓新方向的一部，与她前期三部我看过的确实在时空上有了新拓展，但我不是很buy这部里的双时间线设定，像是两篇门罗小说大纲拼贴在了一起，没有情绪核。而且她擅长的城市气质捕捉描绘在这部里乱了节奏，的确是梦中小径了；但还是能感觉到在蓄力。

如果每个人把自己平时说话的时间算一个比例的话，不一定会比电影里台词占得分量多，把自己目睹的身边人物所发生的事情和实际了解到的事情算一个比例和片中没有展示的事件算一个比例的话，也并不一定比例更高，所以自己的生活和电影所展示的别人的生活比例大同小异的情况下，还会嫌弃这样的电影枯燥乏味？可笑，况且也还不一定有片中人物的真实。

朴素的影像，真实的记录，怅惘的物是人非，活力悄悄逝去。。每一个特写下的人生无奈仓惶，都是放大的冷静悲哀。时空衔接的地方更有“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”的感触。

镜头也好，情节也好，都很刻意，刻意的沉闷。三十年的穿越可能是一个亮点，当时根本没看明白。

厉害。但其实是逆练布列松，切片黏合的强力来自其减省的部分，以及声音。7.6

分分合合，演员是孤独的，游戏也无法让他们不再寂寞

喜欢，边看边可以想象另外一些东西。

难咽。

画面最美的一部，可是切片似地对时间的处理，加上人物始终如一紧闭的状态，让后半部分的人物非常僵硬。没有任何流动的东西。