剧情介绍
1962年的波兰。安娜是一名在修道院长大的孤儿。在宣誓正式成为修女之前,她离开了修道院,去见世上剩下的唯一亲人旺达。旺达告诉安娜,她是犹太人。两名女子踏上了一段旅程,不仅将发掘属于她们家族的悲剧,而且将找到她们自己真正的归属。她们开始质疑之前的信仰,质疑之前生活中所信任的一切。安娜和旺达都想继续活下去,但是当中只有一个人能做到。
Poland, 1962. Anna, an orphan brought up by nuns in the convent, is a novice. She has to see Wanda, the only living relative, before she takes her vows. Wanda tells Anna about her Jewish roots. Both women start a journey not only to find their family's tragic story, but to see who they really are and where they belong. They question what they used to believe in.
完全看不下去…比《伊万的童年》还《白丝带》。
屎 构图就能代表摄影?除了这点这片子还有啥?
没有经过足够多诱惑和怀疑的信仰,并不是真的信仰。很多不理解电影结尾的观众,可以试试打开一包原味薯片,然后把它关上。
1.极简主义,构图、摄影挺好;2.宗教生活固然枯燥无味,但是日常生活何尝不是呢?3.对宗教的揶揄讽刺,原来信仰只是因为厌倦了日常。
一部含蓄、克制却内涵深刻的杰作。黑白摄影+4:3画幅,除结尾外均为静止机位镜头;构图绝美,人物偏离中心和边缘化成为常态,既映衬了历史与现实重压下人心的脆弱与渺小,又有水墨画留白韵味;配乐极佳;节奏缓慢,对白少但信息量大;建议先了解波兰61年历史背景,更好体会身份与信仰的危机。(9.0/10)
题材讨巧文本丰富的那种片子,可惜力量都是电影之外来的,它本身很无力,只有美感。
最精华便是构图与最后的运动长镜,叙事一般却仍然能让人被安静悲伤氛围所笼罩。滚滚红尘,皆被留在身后。
导演确有投机的嫌疑,亦有赤裸裸的隐喻,但成片效果还不错:黑白摄影的构图与打光都经过了仔细的琢磨,如同静物摆拍一样的固定机位,直到最后用两个运动镜头收尾,有些平地惊雷的意味;战争的创伤和愈合,信仰的崩塌与重建,镜头内外的故事互有所指;而且能把这种电影拍得不闷,也算是大功一件。
典型不透明的电影。和固定镜头使用一样,镜头里有什么,镜头外有什么;你听见什么,没听见什么;导演拍了什么,而历史里又有什么?或许,结尾两位女主在世俗性-神圣性上互换有些操之过。但众口一词批评“摄影喧宾夺主”,让我觉得必须打个五星。换位到创作者角度,与其说“刻意”不如说“雕琢”。
远没有深入骨髓,最多是到了脂肪层,黑白和摄影不是用来提升的,是用来遮漏的,这样不好。
4.0。1.颁奖季热门外语片,四比三画幅下的完美构图,摄影光线大赞。2.艾达解下头巾散落长发那一刻,一半惊醒,一半迷雾。3.世间最悲剧的绝非一直与世隔绝,而是闯入花花世界后,再也回不到无欲无求的境地。PS:本片直线上位更让我笃定,今年是电影小年无疑;另一部被过誉的上位片则是[少年时代]。
人物刻意安排在画框下面三分之一处,大量的空白造成视觉和情绪上的荒凉和肃穆;构图相当讲究,甚至有强迫症倾向,时时呼应宗教隐喻和时事指涉;黑白画面中的自然光线看得非常舒服;剧情苍白什么的我就不追究了。
已经无限逼近默片时代(开头部分)的造型意识,但看到最后很难不睡着,所有的历史讯息与人物情感关系都一江春水向东流,冲淡到阴沟里了
把摄影只局限在了“构图”的概念,而且大量出现的顶部空间其实并无意义,纯粹为了好看、耍酷而已(本来还以为只在修女空间出现,后来发现是随便用的),基本无新意,装腔作势倒是一流。
被侮辱与被损害的波兰。纳粹与共产主义双重切割后,世俗快乐才凸显出它的可贵。安静、沉稳,镜头推动叙事,可以成为电影构图的范本了,其实没必要整成黑白的。