剧情介绍
在1920年代的巴黎，日本艺术家藤田嗣治为这城市所爱，他对于裸体女人的独特诠释折服了整个蒙帕尔纳斯艺术圈，他与凡东根、奇斯林、毕加索、蒙迪里阿尼等艺术大师私交甚笃，他的生活可谓多姿多彩，在二战的时候，他回到了祖国日本，他的生活与信仰被战争击碎了，他与自己的妻子隐居在日本北部小城青森，在乡下躲避战争，他也发现一个他从未了解的日本。
Japanese artist, Foujita, is Paris' darling in the roaring twenties, loved for his delicate nudes. After leaving his 1st wife, Fernande, he meets Lucie Badoud and names her Yuki (snow in Japanese) after her exquisitely pale skin. Together with their friends Van Dongen, Kisling, Picasso, Modigliani & Kiki, they go to all the parties! On the outbreak of WWII, Foujita returns to Japan with his new Japanese wife, Kimiyo. He exhibits his war paintings that are much darker than the delicate whites of his Paris period. As the battles intensify, Foujita retreats to the country with Kimiyo and discover a Japan he never knew. Foujita returns to France years later. Here, newly naturalised, he takes on the French name Léonard and builds the chapel "Notre Dame de la Paix" in Reims, his final work.
从蓬皮杜回来看的，电影和画家一样讨厌（也不喜欢小田切让）
每一个巴黎的镜头都美得让人眼前一亮。光和影，构图的安置，对景的收纳，对人体的勾勒，对物的执迷。表达出了一种干净的美，不沾染一点情欲。东方美学里总有一种自律的疯狂。
电影被从时间中点平均分开，近乎韦斯安德森式偏执地分成了巴黎和日本两部分，片尾镜头锁定在藤田嗣治人生最后的终点和平圣母礼拜堂的壁画，终于走完了画家的人生之旅，跟随藤田一同升天。摄影是全片最瞩目的优点，从侯孝贤处承接的全景长镜头叙事，既有着油画取景的风格意识，又符合画家传记的主题需要，还体现着渺小的个体与动荡时代之间的关系。但反过来说，场景间的衔接基本被砍掉了叙事意义，剪辑的去除、情绪的去除，令电影巨量的留白空间需要观众自己做好画家的生平功课，否则甚至无法从藏了两层的导演手法中窥得表达意图。影片最显象的表达是将藤田嗣治的一生用两个地域来隐喻，巴黎的飘在云端，日本的堕入山林，小栗康平不拍藤田执笔，在巴黎只拍刺激艺术家的欲，在日本再拍击溃艺术家的灵，期待一种直接与艺术的共感，无态度、无立场、无情绪。
画面美，就是大部分已经不习惯看这种“信任观众”会去思考体会的叙事方式。不干预不撩拨观看人的情绪的电影
画面文艺
喜欢巴黎藤田，后半部日本藤田只想快进
非传统意义的传记电影，没有故事性，导演以人生片断截取的方式去呈现，非常注重画面的构成感，色调幽暗沉静（某种程度上也反映当时的真实）。我想如果按照叙事的方式去拍反而会落入俗套，不如看纪录片。此片可以说是意境式的传记电影。
什么事艺术，什么事是是
很一般的传记片
画面不错剧情有些地方没懂。和平与战时，巴黎与日本，鲜明的对比。
贺年版画开工日 晚间食藤田嗣治
画面很好看啊
完全看不下去
从法国归国后，藤田携妻去寺院拜佛，折屏上“天地同根、万物一体”八个大字，是整部作品的精髓。影片并未过度渲染大师的绘画艺术上的造诣，结合时代背景，思想高于艺术，而艺术又附庸于时代的无奈。
每一帧都美如画。中谷美纪在全剧过了三分之二出现，加濑亮在只剩不到半小时才有个清晰的近景。最动人在加濑亮跟中谷美纪小田切让讲“假火车”。“时代的一粒尘，落在个人身上，就是一座山。”