剧情介绍
今東光の原作を、『江戸っ子繁昌記』の成澤昌茂が脚色、『女ばかりの夜』の田中絹代が監督した時代劇ロマンス。天正15年、豊臣秀吉の茶頭・千利休の娘・吟は、6年間一筋に慕い続けてきたキリシタン大名・高山右近をむかえて喜びにもえた。しかし、妻のある右近は、キリシタンの教えを破ってまで、吟の思いを受け入れることは出来なかった。折も折、父・利休は石田三成から吟の縁談を持ち帰った。相手は、太閤茶湯七人衆の1人、廻船問屋万代屋宗安である。気の進まぬ吟は、必死の思いで右近にその思慕を打ちあけたが、右近は苦しい思いで万代屋へ嫁ぐよう吟にすすめるのだった。2年後、万代屋へ嫁いだ吟は、いまだ右近への思慕をたちきれず、そんな吟にあきたらぬ宗安は、放蕩三昧の生活だった。ある日、宗安が招いた茶会の席上、吟は右近に会った・・・。
A tea master and his daughter Ogin are both Christians in feudal Japan. Ogin falls in love with a married feudal prince who shares her faith. When the Shogun bans Christianity, the situation worsens.
不太好，在战国时代要去强调一个西方式的圣母形象显得很别扭。以及整个故事都困死在对白里了，不够精炼，田中作为导演的积累都没得发挥，她还是太依赖一个好本子。最后那幕阿吟赴死时的摄像看起来很像圣像画，大概是全片最贴近主题也最能让人记得住的一刻了。
田中审美讲究，造型、服饰、用色、礼仪，极尽展示日本女性的古典美。叙事节奏和剧情刻画就差点意思，基督教徒造就爱情悲剧，拍得温吞缓慢缺乏张力。有马稻子特别出色，特别出演的岸惠子只有一场戏，几个镜头。
田中绢代导演。女主真好看
田中最后一部长片，她的电影其实视角都很有趣，要么是当时社会被忽视的部分，要么是历史上也很少被人关注的部分，这本身就是一种女性表达的意义，将被遮蔽的部分再现出来，但是这一部刚看完感觉缺乏深度，调度方面一如既往的细腻，增加了不少平移镜头，马上少女前一个镜头特别好，前景后景联动
感觉田中绢代拍得实在有些失败，究竟在拍什么呢？爱情比强权的压制更伟大吗，那何必有罗密欧与朱丽叶呢？当然这大概是今东光原来本子的问题，秀吉固然是权势遮天，切支丹就是好人吗？如此虚构背景下的阿吟究竟是为了什么而献身呢？高山右近的行为逻辑也没有给出一个足够的解释。另外帮忙校对了点英字，感觉日语电影的英字真的能看懂故事在讲什么吗？未免太过意译了，推理机翻远胜于英文字幕了。要是这种字幕放在国内，直接要被人骂死的。不过好在电影字幕再怎么样好歹也有画面，田中绢代这部电影唯一想夸的就是画面稳了。看到田村正和吐槽田中绢代不会指导演员了。
权势之下，为信念赴死。白色，枯水，茶道，十字架的无力。
故事還是稍顯古早了，沒有殘酷性的鏡頭很致命，本來是天生反骨的女性英雄形象，通過整體色彩印象造出的西方油畫質感再搭上西方宗教相關的故事背景，也蠻有“削骨還父(權)”的印象，結尾都直接通過女主角的口將物哀文化娓娓道來：“死亡是脆弱的，但死亡亦有其力量(大意)”……結果就斷在了這一幕。結果就是“さま”這個標題在當下看上去有點過於尊稱了的感覺。BTW田中娟代的美術意識在當時真的蠻超前的，這點是這部電影唯一一個“超越時代”的優點。
特别好地展示了日本的精神性。“死亡也许是一种脆弱，但也有成全一切的力量。”日式审美也有一定的呈现，那还没那么细密。（看完难受一天的心脏跳得很稳，艺术是我的生命…）
女的都傻逼，越恋爱脑越傻逼，男的更傻逼，权力越大越傻逼。
田中絹代回顾展修复版。是旧式的故事，有旧式的风骨。
有些人活着，其实他已经死了；有些人走了，可是她活在每个人的心里。阿吟大人和她的一家人都是后者，他们推崇简谱的生活，追求崇高的茶道和爱情。人的生命的价值又如何能用长短来衡量呢？阿吟大人已经进入最后精修阶段，感谢肥内老师让我重新认识田中绢代，感谢同学们的一路陪伴
远古的爱情观给观影带来了极大的挑战。基督的存在感不如《兹山鱼谱》，男主角对神的崇拜毫无解释，消失得也不明不白，宗教沦为阻隔爱情的工具。有几场戏很喜欢：男主角祈求大雨停下、女主角毅然自戕。221106 奥登戏院/亚洲电影档案馆
很喜欢，虽然受限于时代环境个人选择狭窄，但Gin的意志和以她养父为代表的家庭意志拍得明确而肃穆，尤其结尾以茶送别那段。另，Gin的每一套和服都好漂亮，真的很美。
melancholy life # AFA 4K Restored
情节剧的拍法我真的没办法哈哈哈哈