致力于用图像来描摹孤独的蔡明亮在[你那边几点]里找到了新的切入点。每个人物一方面被打光和调度在空间上隔离，另一边“时间”的意象也悄然潜入画面里，把人物更加彻底地分开。现代人的孤独被理解成时间上的差异，调慢了表遮住了光，死去的鬼魂依然只能在异乡游荡。影片最后意味深长的一幕向它的观众发出号召：让我们的时间慢一点再慢一点好不好。在这一幅画面里，蔡明亮着力捕捉的“绵延”终于清楚地获得了形状。

导演尽可能多的使用了长镜头以保持事件的完整性，看角色撒尿，看角色吃饭，看角色作法，看角色发呆，看角色吵架，看角色睡觉，看角色泄欲...节奏慢得让人内心焦躁，但这也正是导演想呈现给观众的。主角之间有着不同的年龄，生活在不同的时区，但都经历着同样的空虚和迷茫，尽管都在用各自不同的方式逃避，却始终没有出路...片中引用《四百击》绝不是单纯的致敬，我始终忘不了《四百击》片尾小男孩拼命奔向自由的带给我的力量与最后凝固在小男孩脸上的“Now what？”表情形成的反差带给我的冲击。嗯，无论你躲到巴黎、调整时钟、隔离阳光还是逃出牢笼，最终你会发现这个世界根本没有出路...

#灯光#蔡明亮第一次与外国摄影合作，这位法国摄影为他带来了新的元素，混合色温、高反差影像和诗意的光圈变动。德洪打灯的策略是，有些元素维持不变，固定摄影机、长镜头和没有大动作。然而德洪利用高反差的灯光，让我们的注意力只引到镜头的一部分。运用固定的广角镜头构图，在某方面就像一幅画，把灯光集中到画面最重要的部分。他们花三个小时准备一个镜头，时间相当充裕。

在威尼斯采访蔡明亮的时候他问我电影的本质是什么，我说是镜头语言，他则认为是时间，他说自己二十年的创作生涯中，最想表达的一直都是时间的主题，所以他坚持用静止的镜头来展现时间的流动，坚持拍李康生来表达时光的流逝。而在诸多作品中，这部就是完全意义上的以时间为主题，进而延展到不同人的精神与情感需求。一个环式的结构，更增添悠长韵味，映射到银幕外观众也是像小康看《四百击》一样观看电影，而寂寞的心境则是一致的。从某种程度上来说，谈异地恋的人对本片会更有体会，不仅因为片名道出了很多时候的感情，更因为大多数时候异地恋情侣对于时间和空间会格外地敏感。能解读的东西太多，蔡氏佳作。

pathos.我也在陈湘琪最后坐着的地方坐过。

为你把所有钟表调慢七小时，一遍遍看《四百击》，吃你送过的蛋糕，试图与你发生某种联系。可是呢，还是要命的孤寂。蔡明亮真是把这种孤苦无依茫然无惧的爱拍到了极致。

由一个“天涯共此时”概念生发出来，两个时空中寂寞情绪的双向放大。凌晨本想靠这部催眠没想到越看越精神，大概是因为这部算蔡明亮作品序列中情节、情感较通俗，显得步伐较快且进入口容易找的一部。

补签。但愿人长久，千里共婵娟。再精确时间的坐标也无法疏解寂寞的疏离。可能是蔡明亮最通俗的电影了？

用不断出现或暗示的时间概念偷换影像空间感，从而实现时间条件下的握手交欢，只是肉体簇拥得如此紧密，也抵御不了现实既定的冰寒；还是蔡明亮电影中那份熟悉又绝望的寂寞，似睡未睡的眼角噙泪，仰望彼此的本能慰藉，都是近乎兽性的冲动和保护；最后以时钟性与介入者身份揭露收尾，意味深长。

重看。蔡明亮電影裡的人都好封閉，他們與發生聯繫的人之間彷彿是一種前世註定的必然，但又不那麼協調，好像多多說的一陣扣錯衣襟的冷，每個人內裡最難觸及的那一小塊被放大到全身，於是產生一種整體的疏離甚至怪異的效果。如果我們同時看到自己身上存在的某些類似特質，就會覺得一切自然而然。

1.每一个的寂寞都不一样，却都是一样的沉重和哀伤；2.拿着枕头自慰的寡妇，思念送自己蛋糕的女人却跟陌生女人做爱，在异国他乡的女人亲吻了给予自己温暖的同性，然而生活的寂寞却依旧如影随形，无法摆脱；3.七个小时的时差，那是思念的距离；4.死去的人没有回来，而是往不停转动的摩天轮徐徐走去。

符号电影。朋友评价：“太好看了，不像话！”我并不在意影像的符号性，我在意的是符号的指向性；所以有些地方如梦似幻，有一些则稍微显得技巧性过重了。看完也有种想要把身处之处一切的钟表调到另外一个时间的冲动；你那边几点？

大陆的海外党越来越多了，应该比早些年的文艺青年们更好的理解这个电影了吧。人和人会因为孤独和悲伤而偶然的凑在一起，互相抚慰，抚慰之后，仍旧孤独和悲伤的各自离开。

孤独是与身俱来的天分。在塑料袋里撒尿，川流不息的天桥上敲着不会坏的手表。故意调整成巴黎时间的刻度，在深夜里吃异国时差的怀念晚餐，独自因为怕黑而锁上心房，枕头的味。喝咖啡到吐，约了逛街买时装，头脚相对抱一整晚很难入眠。在车里喝酒。蔡明亮的空虚是展开的不避忌。有些事，一个人做才到位。

先看的天桥不见了，再来看这部，虽然顺序有点反，不过都需要静下心来看，很慢，很真实，又很虚幻。所有人都闷闷的，话少，但内心波澜是逐渐上升的。