大师拍大师的大师班让我湿到不能再湿。

Straub 念叨布努埃尔和雷的轶事以及对剪辑方法 运动逻辑 情感保持的案例式说明讨论 从电影到戏剧 从卓别林到爱森斯坦 从布列松到布莱希特

仍然不太能理解到夫妇的点

哎呀grasshopper要发蓝光了

触摸不了，坐立不安。

四星半."管弦乐队的彩排"？一部霍克斯式爱情喜剧.斯特劳布们精确的工作方式想必会令那些懒惰的观众――把精力大多花在了潦草辨认字幕上――汗颜不已:一个眨眼,一秒停顿,一只蝴蝶或一条树枝,正确的方式永远只有一种,所以必须"scrutinize the wind"! 夫妇的大段唱和让本片真正具备斯特劳布式"极多主义"的文本厚度(A拍下B叙述C所作的D...),在肢解-生成的过程中,原片的韵律也因倒放慢放而获得了重新分句――某种远古魔法般的staccato:烤鱼上面烟气徐徐落回,这是一个谷克多式的时刻.

科斯塔最好的影像基本都是迟钝的，在长时间注视（光线赋予的）空间和人物形态的过程里，凄怆的心绪几乎是直接从影像间渗出，这是摄影机所能给予被纪录对象的最真切的关怀。具体到本片，最让人感动的是那些对夫妇侧影的特写，饱含坚守与热爱。至于通过乍现的灵光片段拼凑“我们时代的电影”的整体印象的初衷似乎就在科斯塔的能力之外了，这显然属于斯特劳布-于伊耶夫妇拿手的范畴。

科斯塔原来那么有趣的吗，夫妇俩也太可爱了。

~(≧▽≦)/~

最后一幕的胶片转的声音十分的动听

夫妻俩的争论使电影本身变得雄辩。

一部爱之喜剧，一边有斯特劳布令人沉醉的电影本体论单口相声，另一边剪辑台前的于伊耶则以佯装轻蔑的沉默与语出惊人的骂声和命令反击，看大师们如此一唱一和实在是无可比拟的享受；与此同时，更无法忽视的是我们不得不也开始像他们一样观看《西西里岛》，也开始瞪大眼睛追寻那“mouvement”中藏起的笑容。

待重看

(见片补片 忘记何时 只记得也是在蓬皮杜)

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