抛却杂念 回归本真 一生一世

不懂尺八，但喜欢那苦涩中清亮的音色，当演奏会听也值了。传主挑选了几位大家，作为纪录片没什么特殊，让人感叹的是家族传承并没有阻拦尺八艺术家们创新的脚步，一根竹管贯通古今，“一音成佛”，能见天地众生。他国艺术家则有的还停留在以地域界定国族，感叹“你们日本音乐特色就是模仿海浪啊”，有的则背倚祖庭，却只能合奏一曲《有缘千里来相会》，其中差距真有点吓人。

一尺八寸的竹管，令河南小伙神往，台湾青年转行，救赎日本少年的迷惘，轮回美国男人的悲伤。用忍耐的力量调整内径，宁静的神性锻造歌口，可为逝者超度，能为新生祈福。群峦上的长城如斯温柔，孤独着守护犹如尺八，成为连接此生与彼生的通道。青龙寺尺八一响，千年的痛苦与爱恨，兴衰与纷争，一音成佛。

很好的题材，很糟的叙事方式，很糟的提问技巧，很糟的镜头语言。陈丹青龚琳娜陆川的出现更是毫无意义，除了能看出导演是在炫耀朋友圈。确实资源强大，不然应该没机会在院线上映。

讲真，能把传统文化拍这么丑也是一种才能了。 花了这么多人力物力就拍出这么个玩意儿？ 这审美？？？这镜头？？？我他妈怎么不花12块钱冲个网易云会员？？？ 青龙寺演出，旁边工作人员大叔拽着工作牌在镜头里自拍。我去你的别糟蹋尺八了

其实我也只知道尺八是一种乐器，其他一概不知。我一直觉得传统文化不应是高高在上的，而是要有低姿态，融入民间日常，否则又怎么会有人欣赏，怎么存续。海山说，你背痒的时候可以拿尺八挠痒痒，你愿意的话可以反过来吹。尺八在美国人手里从神坛回到了日常，这才是我想看到的传统文化形态。

不管片子拍得如何，有人愿意尝试这种小众到地底下的题材，本身就是一种淘金。就像开头的采访，起初我以为尺八是一种木尺，看完贻笑大方，又被日本人的工匠留存深度感染。为什么好的题材被一个华裔拍了去，为什么中国的优秀传统文化总是被其他国家发扬光大。支线太多，挖掘不够。有人用爱好怡情，有人只知变现。“表演尺八会让人看不起”，心酸而哀伤，即使再难，每天被不理解一百次，也要坚持做自己喜欢的事。裤腰带勒紧点。

尺八是个好乐器，导演不知道在干什么。

一个在中国几乎无人知晓的乐器却在日本得到传承和发扬，热爱尺八的人来相会，空镜略多，稍显零碎，长城上演奏晚霞的片段美得像宣传片，太让人出戏。听着仿佛来自千年之前哀怨悠远的古音，恍惚梦回大唐，看到李商隐在乐游原上哀叹夕阳近黄昏。那个河南的大兄弟不知道有没有跟佐藤老师合奏一曲高山流水呢？如果没有，那确实很可惜了。一声一世，一音成佛，不知是人选择了尺八还是尺八选择了人呢?

想得多，做的少。以为是佐藤康夫的串联，谁知道是一盘散沙的乱丢，小凑还挺有故事，可惜也是戛然而止，摆拍痕迹重到以为是个MTV。

披着“传统”外衣的“商业”纪录片，片名叫“尺八”，可它的历史、传播一笔带过，古代的那些事，更是只字不提，大部分时间都在讲两个人。其实，电影和那场发布会一样，请了这么多嘉宾站台，打着传统的旗号，背后只有两个名字——佐藤康夫、小凑昭尚。不过，话又说回来，尺八的声音还真好听诶！

题材有点，片子差强人意。每一章的英文字体难看，长城处颜色露怯。中国男孩本和日本大师本有映照，中段拍丢，刻意去问男孩妈妈资不资词儿子是国产纪录片最常见的自以为是。国内的尺八表演者篇幅少且死，日本小凑的生活细节比较充盈，而佐藤则不停“宣讲”，语言比起其演奏太直白且苍白，艺术者也可能被技艺俘虏，饭局的访谈有点不真诚。相对日本人的仪式感，美国人的随心所欲也可以是很好的对照，未如此。青龙寺表演似乎没有用环境声而是CD配乐，全片还有几处怀疑是声画错位的。导演两个名字，创作初衷充满感性和玄学，称赞小凑年轻时代的美貌时，前排的女生拼命地点头——也是一种消费，活动结束她冲到一个工作人员面前大声质问：“您以后不要这样在旁边说话，很不礼貌”。

其实对尺八的挖掘程度一般，分章节的做法也比较笨拙加无趣，等于说是把观众当傻瓜的做法，且抹杀掉了这些人物在一起可能产生的奇妙化学反应，只能说目前这种结构看起来比较规整吧（也很死板）。不过音乐实在是太好听了，听到眼眶湿润，又空灵又燃。看完只有两个想法：请出OST！请来中国开演奏会！

太少记录，太多情感输出。两个期望，一是我希望看到尺八在文化维度和社会维度如何以及为何被边缘化、它的现实状况，这算是提出问题，二是尺八艺人作为一个群体的社会定位和身份认同，他们的生活细节，这算是深化问题，然而，两者都没有，通篇是情绪化的哲理说教，意境营造、展示艺人对尺八忠贞不渝。看完这个纪录片，我作为一个之前对尺八完全不知道的人，对它的了解依然是极其浅薄极其表面的，这就是作为电影的失败了。

非常的纯粹、洗涤人心。全景声效果很出色，弥补了影片自身很多短板