——“怎么定义feel”——“feel is just a part of who you are”

摇滚不死

摇滚乐史课的纪录片观影作业。讲述了Hollywood 附近一个传奇录音棚的故事，一开始只是一个又破又脏的小仓库，可是不知道为什么录出来的效果尤其是鼓声很棒，后来就录了一张又一张的白金唱片，直到数字时代到来，ProTools音乐制作软件的广泛使用导致这个还在使用录音带的老录音棚快活不下去了，直到1991年Nirvana 在这录了神专Nevermind才又让这个老录音棚重获新生。不过最终还是难逃要关门的命运，2011年Nirvana 的鼓手Dave Grohl接手了传奇录音台Neve console 重新打造了一个录音棚，邀请了当年在老录音棚录音的乐队们再来录一张怀旧专辑，最后把麦卡特尼都搞来了。很传奇的故事。

请了一堆滚人但大多都是噱头，专业的知识没有讲很多，不过意外了解了Fleetwood Mac重生的故事挺惊喜的

原始的方式有不可替代性，乐队存在的意义之一在于不能只是模拟信号。

作为一个外行，涉及技术的东西看不懂，就听听歌，稍微了解一下sound city。

不说纪录本身了。说点技术上的事。这片动态范围很大，每个转场或者每段乐队演出的音乐都被推到很响，旁白一进就迅速拉下来，有种很强的“有个人在推推子”的感觉，很不舒服，甚至让我觉得这样的处理是对这些个作品的不尊重。另一个想法是，这样的动态甚至会让我一直在拧自己的监听大小，大动态固然好，推推子没轻没重就会令观众错失大的动态范围带来的影片节奏的变化的。唉，讲studio的片子混成这样，真可惜啊。

我可能还是老派地喜欢几个人在录音室里甩膀子出汗、碰撞火花，而不是一个人在电脑前捣鼓各种音色和效果。谷歌地图上看到一条很有意思的评论：A place where you can pee in any corner and get away with it，反正是这样不起眼的小旮旯诞生了那么多出色的音乐。

时代留声机。记录历史。有不少好听的金曲。

@2014-06-14 22:00:06

我就喜欢这种破破烂烂奇奇怪怪的场景

摇滚乐黄金时代的见证。

这里就是摇滚乐手心目中的斯台普斯中心吧

开始觉得麦卡特尼后来的歌也挺好听的，直到有人说，不太好听。我觉得还是要有独立观点的。

很开拓我的视野，对录音室的发展有了一个框架，还有那种创作氛围，很有趣，eve，80多万元的录音设备，太增长见识了