林鑫—寇德卡—捷克当代都市“废墟”意象的三重观看与阅读，电影眼与导演之眼的重合与平行，中国西北小城的工业化时代噪音建立起的文化语境与共情效应，私人阅读借助于中国与东欧共通的社会主义历史语境形成的公共化表达——不只是带有实验性质的影像艺术，同样是具有极强历史感与史料意义的出色纪录片作品。

形式新颖，听林老师讲创作背后的故事陪受感动，但看片子可能因为背景不一样吧，没太多感触。开头运镜真好

概念厉害

#13期新亚影凝视之凝视，游移与不顾。

用镜头当作眼睛，凝视寇德卡的相片，于是静止的相片就这样真的活了。第一章和第三第四章有些沉闷，第二章“入侵”很是精彩。如果四个章节能让节奏更有层次感或许会更好。老肖的音乐和电影不同章节自然地融合了，也是亮点。最大的惊喜还是：原来纪录片还可以这样拍！

#新亚洲影志 配乐翻书视频 片长74min

cathayplay限免：https://www.cathayplay.com/zh-CN/koudelka就像髪国“恋物主义”新小说一样，林鑫导演将阅读寇德卡的个人体会转化为“物化”的镜头。寇德卡《吉普赛人》、《入侵》、《流放》中凝固于相机镜头的戏剧性，伴随着老肖的钢琴五重奏和第七交响曲的BGM、以及摄影机的镜头运动（《入侵》还是用的手持），似乎获得了流动出画面的活力；最后寇德卡《混沌》中的废墟景象与导演当下看到的建设工地场景又形成互文对照的关系。虽然这部片可能会被黑成“PPT电影”，但CD机和外景的存在又时时刻刻提醒观众导演的在场，如果说寇德卡的照片是关于现实的观看，那么林鑫导演这部片就是关于观看的观看（所以观众就是关于观看的观看的观看——哇，套娃好棒哦【）。

原来纪录片还可以这么拍…第一章看的有些昏昏欲睡，到了第二章才幡然醒悟…电影独有的运动美学以及视听语言完全是再次赋予寇德卡这些极具美感的静态摄影作品一种生命力，真正的再现！看到最后只剩下心灵的震颤。也让我想到了雷乃早期的短片《梵高》《格尼尔卡》等。

啊，太好睡了…千万不要在床上看。还记得醒了之后看到一个机器在打井，就又睡过去了！比都灵之马还好睡…

相比作品，对精神贪婪超过物质需求的导演更打动我..

让静态的摄影集动起来，再搭配肖斯塔科维奇的曲子，非常吻合，最后打桩的声音也很对路

4.29 Ozubook. 老肖音乐主导时间分割，配乐的整体性对应至对画面的观察后夺去阐述空间（导演也无意凸显表达）；入侵和流放配肖七准得没话讲，吉普赛人虽然没与乐章重合，气质却挺合拍；反思最浓厚的混沌正式介入现实，打桩声（导演称为噪音）强力碾平了配乐情感表达印象深刻。纪录片。

照片和音乐都不错，吉普赛人和入侵最好看。

摄影机作为眼睛/导演的凝视

7.5分。很想用“灵气”来形容这部作品，是音效与目光在完美摄影作品上游弋的完美结合。（艺穗影展）