23/02/09 蒙太奇的神

看到坐在影院的人们观看摄影机与脚架的定格动画时，我被彻底打动了……百年前，纯粹地热爱着电影艺术的前辈们，纯粹地观察着时代的实验影像。

先锋派赛博格，整部电影其实就是维尔托夫自己说的摄影机的解放——将非人的视觉从人类或者有机体（的电影）中解放出来，人类主体的解放意味着非人的形式化，当电影眼获得了自己的自主性或者自动化时，这种未来主义式的狂热（巴迪欧所谓真实的激情…）也到达了顶点，人与机器构成同一个主体，同一个客体，影像的自反性和布莱希特的间离效果有着异曲同工之妙，它取消了影像或者表征的虚伪一致性（没有剧本没有演员），不过在这里间离效果还预示着一种通过认识自己而自我改造的主体，更多的异化意味着更多的能动性，电影在此是一种对于真实的创造而不是对于现实的再现，它不仅仅以现实为素材，更是对现实本身的加速扭曲和再编排，真实的确是不可再现的，但真实只能通过表征的运动来加以把握。“我们带给人们以与机器更紧密的亲切关系。我们抚育新的人类。”

音乐非常好

默片时代最华丽的炫技之作，“视与听”的盛宴

“电影眼睛派”代表作 真实的记录并通过蒙太奇传达给观众明确的思想结论 纪实的影像却达到了某种叙事的效果 华丽的剪辑 关于新婚离婚夫妇死亡与新生 不同阶级的人们的生活….等等等等 宏大的配乐 快节奏的影像交叠 虽然受到爱森斯坦的批评 但不得不承认这是一场视觉盛宴

运动，静止，瞬间，永恒，难以想象这是1929年的电影，镜头语言真的太前卫了，让我感到无比崇敬。

1929的电影啊…伟大

倒放 叠画 镜头交错 定格 精致的剪辑 / 听到苏维埃的齿轮运转

我无比的被时光的流逝所感动，在那永恒的瞬间，你亘古不变的眼神穿越百年与我对视，致敬每一位持摄影机的人，我们人类前行的每一脚步，都在你的曝光下定格清晰，照亮后来人的回眸。

充满了一切还未定型的时候的想象力，可以不是导演的电影。背景之类的就不说了，后面加的配乐也足够好。

时代的注脚。喜欢一件事做到极致也是很伟大的。

电影之眼要飞在空中才能更全面看到人们真实的生活，佩服巨匠

不得不佩服导演当时的大胆和想象力，对技术层面的运用得当呈现了极其鲜活的群像景观。再次感叹影像的强大，为人类的记忆续了一大口血

虽说是纪录片，但不知道是不是为了宣传苏联的优越性而找的“演员”，看上去那时候的人一个个都白白胖胖的，营养非常好。如果1929年在中国街头拍摄，估计各个都面黄肌瘦瘦骨伶仃的模样。