真够后现代的，完全找不到文字来评价，里维特你赢了。

hkiff M+ / 里维特确实气质独特，很难想象法国新浪潮里有这种文本缜密的作品。除了戏中戏之外，甚至16毫米的手持采访又引入了另一层叙事结构。每个角色在上帝/采访/戏剧的三重视角中相统一，当真是非常厉害。但可惜对拉辛完全不熟悉，不知道是否存在戏里戏外的纵向关联。全片虽然长达四个小时且层次复杂，但整体依然保持了新浪潮的轻盈。相比起来受此启发的《驾驶我的车》就显得结构过于工整而有点匠气了。不过虽然本片体量惊人却落点很小，仿佛只是想要讲好一个爱情故事。男女主角的性格都很有特点，而且和滨口的剧本一样都有不善表达的男主。女主性格乖张又十分迷人，凑在一起真是矛盾又和谐。特别是两人最后的狂欢，真是一场酣畅淋漓的疯爱。但前面的种种反复无常总让人感觉女主应该找个班上。

外物是肢体的延伸 环境是二人关系的延伸 从剧场开始到剧场结束 不在场的女性对剧场的dynamic有决定性的作用 初期还是剧场作为一种日常 后续则是剧场作为一种投射 剧场消磨二人关系的进展 把戏剧性的变化消解成几乎看不出变化的routine 最后的效果是让娜迪尔曼式的 到拆家达到一个高潮 女性的不安全感需要将恋人拽下 使其堕入到一个同等的深度 并用贪恋诱使其放大自身的女性特征 爱是不顾自然规律 丛林法则 身与心服从诱惑 更是予己所无给无求之人 不顾彼此的真实需求 排练期间回到房间的肢体互动 剧场与家空档卧室的互动 女性示爱于言语 男性示爱于肢体 女性示爱于情绪波动 男性示爱于恒久忍耐 女性诱惑 男性服从 用外力消解不安感 用内力制造混沌感 后两个小时是可以反复观摩的情人日常 亲密感胜过奴奴

越看越可怕

4.5 首尾闭环，展现了爱情从危机到不可挽救的走向灭亡，后段的“房屋破坏”像是热恋期的回光返照。戏剧《昂多马格》在片中更偏向于文本的填充，男主和卑吕斯的互文还是明显，也可以说其在爱情与事业无法做到权衡，最后在街头诡异配乐下陷入无解境地。（服装墙纸很搭、排练厅群像与女主独居录音的交叉叙事）

#14thBJIFF 16 资料馆

太法了，无聊。法式恋爱发生在现实中就好了，不需要再发生在电影里了。形式上有可圈可点的, but talk about sth more interesting dude。剧场难辨黑夜白天，时间线故意混乱，一天有多长？words, movements. Directors triple-folds: film, being watched, play. 看与被看。从互相的life and death drive之中不断得到和丧失排戏的动机：好与好，坏与坏，坏与好。日常的恐怖，仿佛一种日式恐怖片。cat, dog, doll，在哪里找identity. 同样戏与生活难辨界限，但疯不过未麻的部屋。//5.14今晚在家搭了一个小帐子，魔法只发生在午夜后，魔法只属于朋友。

疯掉的我。

#2024北影节 新浪潮时期的爱情，先锋、直白、拉扯、互相伤害。排练记录与电影影像交织，充满实验意味。4个小时没有很难熬，倒是第一次在影院听到鼾声。

在MoMA坚持了四小时，然后去吃了海底捞差点撑死。四小时论heteronormativity的终将破产，一种极具绝望如坐针毡的internal critique，大量令人窒息的室内场景（Claire的房间和Sebastian的剧场）不断重复最琐碎的日常（Claire的录音独白和Sebastian的台词排练），仿佛两个角色都被困在自己的牢笼里被迫重复扮演自己。再不济也比隔壁伯格曼五小时商业快餐电视剧《婚姻生活》好太多了，伯格曼给异性恋的“好结局”真的让我想吐。

难看

《驾驶我的车》的前生，搭建的象征亲密关系的迷幻房间非常迷人，主角一起撕掉墙纸，砸开木门在发疯之外有了新的含义。

#BJIFF2024# 看完后回来查了查里维特到底是不是新浪潮的，感觉更像河对岸的气息或带有真实电影的味道。观感和第一次看《驾驶我的车》一样，我还是觉得喜欢把执导现代戏剧放进电影里来有点太凑字数了，大可以谈姿态、谈即兴、谈互文，但这些都是题材自带的。剪辑的那些时刻，或许也是improvising吧，最后男主在巴黎街头游走配上轰鸣的背景音乐仿佛无意义的焦虑充塞脑海，让我仿佛置身纽约现代艺术博物馆而不是影院。当看到摄影机完整记录男主用剪刀毁掉自己的衣服的时候，我不由得生发出一种对文青的恶心感：自残也要采取如此象征性的方式吗？我完全无法共情，只有失笑。我觉得依靠电影来获取对生活无意义的感知是一种眼盲。比起里维特，我还是更喜欢卡萨维蒂一点，虽然他在美国，却离“帝国大厦”更远一点。

拍得非常出色，掌控力、调度、表演都非常好，那些耐心的凝视透露出的压迫感，被神奇地转化成“爱情”。但是我变了，在这等高级文艺面前，我落荒而逃。

太棒了！