难得在80年代《似水流年》之后，在90年代初又有一部表现岭南文化风情的作品。其实要展现传统，刻意把时代放在想象性的过去，倒不如此类影片在当下的风情人心中寻找依旧遗留的传统之心来的真切。此片的淡雅清素的氛围格调，珠江流域古朴的田园环境，老宅结构的空寂幽深，叙事的散文化，倒有独特的东方新浪潮电影的追求，企图重识传统文化的意识表现，而没有把人物去做戏剧性的典型化，最后塑造出的社会氛围难得异于内地太常见的北方与江南社会的人心风貌。最后，当老人的孤独境遇与传统文化的寥落互为映照时，祖孙京剧的吊嗓呼应就显得格外穿透银幕的响亮。孙周坚持现场录音的效果不错，灯光布置的意图则比较浅露，大量夜景场面的顶光设计主要为镜头场面服务，光源不够真实情有可原。赵季平的北方配乐初听有点与岭南不合拍，但还是适合表达人物的寥寂感

朱旭老爷子真的是中华传统文化推广大使…《刮痧》、《变脸》、《洗澡》还有这部充斥着传统文化符号（京戏、龙舟、古文、胡琴、祠堂、观音、守候、慰灵、落叶归根）的《心香》，他总是担当着传统的继承者，不停地面临着新旧世代的断裂，却永远显露出那个心中秉承旧规矩的辛酸老者形象，在他身上我们总能找到自己长辈的影子而略去他们骨子里的陈腐，某种程度上这应该也算是记忆的美化。而此类电影也多采取传统且亲民的古老叙事方法，吴天明（伙同第四代）是拍摄此类电影的佼佼者，孙周很难有所超越，加之本子偏单薄又采用了稍显刻意的儿童旁白（不知为何国产儿童电影非常喜欢使用旁白，如《谁说我不在乎》），更是落了下乘。但本片的打光给人的印象非常深刻，加深了电影质感。并且京京这个男孩形象没有落入窠臼，写得算是可圈可点。拷贝状态不佳亟待修复。

老房子裡的光和影太太太美了。不過總覺得地設在廣東的故事，純正的京腔和茶館裡唱京劇有點違和。

但凡真挚感情无外乎温柔笃定的心香...

画面音乐都美，人情也美。用京剧串起的隔代情，在亮嗓的那一刹那非常动人。以传统戏曲铺展故事脉络虽然有点老套，但不得不承认，文质兼美意味深长的唱词念白的确勾人摄魄，反正比流行歌串起的情感更有重量。

《心香》在经营传统文化与现代文化的这种对抗和冲突上显得没那么刻意

功夫茶，赛龙舟；广东祠堂，吹拉弹唱；文化的传承，亲情的碰撞，倔强中坚守，含笑后离世。相识满天下，知心能几人。相逢好似初相识，到老终无怨恨心。

1.悲悼时光流逝，感怀生离死别；2.“相识满天下，知己能几人”；3.镜头里的光影弥漫着淡然的哀伤，幸有几抹温暖的人情在。

跟友人都看哭了，不刻意煽情，就是淡淡地、缓缓地把现实呈现给你看，想到了小时候，那些记忆，我有把握地说会记住一辈子啊…光影很漂亮，小演员老戏骨都很赞，寥寥几笔勾勒清晰群像、事件、大背景，是导演功力。没有这种电影的土壤，是当下的悲哀。

被伤害的儿童转向传统寻求庇护，却发现温情的传统自己也饱经风霜伤痕累累，但儿童最终重获力量、信念、担当。与其说是在哀悼传统，不如说是在与传统的互动中迎来成年。清算债务亦是继承遗产。四个人物都很生动。我也想有个家。后半段叙事用力过度，略显苦情，但整体还是让人惊艳。在岭南唱京剧？

我太怕看朱旭老爷子的戏了，那里总是太多逝去。有阳光透进木窗的风景，冥顽的童真，共处一室转霎的相伴，回望往事后知后觉的察悟。像在看一幅染了重笔的时光油彩画，总会有那时人们绘制它的冥思透着光泛出来。

结尾不太好，把余味都冲淡了。构图和布光可以用惊艳来形容（碎掉的观音像，屋内外的共舞，老宅大榕树），配乐也是大气深沉，虽然南方城中城的那种深与静还没有被完全展示出来，但已经可以感受到光影里流动的生死、时间与难以名状的乡愁。

因为《孙子从美国来》而得知的《心香》，不得不说，这片子，演员的表演比前者强多了。但从故事上看，我倒是比较喜欢后者。

老广州风情拍出来了，两小孩的戏比较有趣味，朱旭演得很棒，结尾俩人唱上去有些概念，我们处理这种题材始终后劲不足。

听不懂也不喜欢京剧，就像重金属摇滚般吵闹，但是无法阻挡我对该片方方面面的喜爱。