剧情介绍
“如果你不想听，就不要问我的感受！” “我想听，但有时你的感受并不是真实的。” 演员鲍里斯和作家乔纳森是一对日渐隔阂的夫夫。鲍里斯投入沉浸在新片的彩排中，开始混淆真实人物和虚构人物的边界；而陷入创作瓶颈的乔纳森在遍寻灵感不得后，动起了鲍里斯的主意。本片是德国演员法比安·斯图姆自编自导自演的处女作，将幽默感投射到卧室、超市和彩排厅等日常空间，反思文艺情侣的相处之道。
Boris and Jonathan's relationship is at a turning point. Actor Boris begins to confuse work and reality and writer Jonathan must face his fears.
缺失情感紧密度
【C】或许会被误解为“海格”式的影像，但这里的亲密关系是注定在不断的演绎中走向分离，又或者他者的介入，因此它维持住了在交响乐中的性爱（类文青同志短剧的幽默感），但连交流的正反打都强调着疏离，戏中戏更是让情感失焦。这样的归纳式，是无法让具体的“讨论”带有思辩的魔力，因为“海格”的魔力恰恰建立在亲密之上。
论幽默感的重要性～
巴赫勃兰登堡协奏曲的乐声中 一个面对摄影机自白的面容闯入视线 它同时面对真实与虚构说话 也促成了外在的身体反应与难以捉摸的心理活动之间的沟通 极简主义风格的住宅不像住宅 像剧场像美术馆 当中人物的身体大多数时候是被截断的 没有腿只有头部和腰部 我们不能“看到”只能“看出”他们牵手——也正是在此时 戏剧入侵现实 登堂入室 只有平躺(死去)的人才是完整的人 即便那时只剩下了骨与名
戏中戏 戏和现实生活互相映照 有些🥱
并不是安德鲁·海格的风格，被骗了。男主这一对八年的文艺情侣夫夫，他们只要把话说出来就能解决问题吧，看得好着急，导演这么搞就是为了配合这个“问题之家，人人都有问题”的编剧思路吧，不过每段戏最后的德式小幽默还不错。
Don’t stop-Klas Wahl, Olivia Barley
柏林影展第一天，在动物园。从北京又回到柏林。
很多片段单拎出来不错，但被整合得有点散乱。可能再好好剪一下会好一点。@Berlinale2023
小成本制作还算可以，但是总感觉差了一口气，一直到最后空镜才找到了气口，从头到差不多尾巴的交响乐用的有点怪，其实有部分让我想到奥诺雷，镜头比较简单，但是后者是我最爱之一的原因是啰嗦的台词真的写的很漂亮，这部如果再啰嗦些就好了，尤其是明明是作家和演员，属于我见过最啰嗦的职业…小侄女的线也挺可爱的，但是同样衔接得不好，叫knochen und namen我可以理解，闪光点基本在那里了…有点失望但是也还好。
惊喜的小成本处女作，有点海格的味道，虽然电影语言风格迥异。喜欢那些cutaway的段落，实际上是导演自己人生很多元素和片段的综合，而非只是一个探讨同志亲密关系的电影。导演自己说一开始只有亲密关系的，后来就越加越多，索性就成了一个有点自传性质的东西。亲密关系之外的段落扩大了影片的光晕，营造出了一个less intimate但是更广大和意涵丰富的世界。克制和不狗血的讲述方式也很德国。镜头语言简单直接，好在节奏把握的不错，不拖泥带水。对于处女作来讲值得称赞。和海格的不同在于，海格是非常彻底的写实，近乎真实。而该片很明显“表演”痕迹很重。不论是演员的表演，亦或是某种类似舞台的镜头角度和调度。但这种“表演性”并没有伤害到故事，反而让它更加精炼了。挺神奇的。男二好帅。@Berlinale 2023
画面干净而舒服，情节的铺展克制而生动，大量的台词被放置在一个单一的场景中，但因为精致的画面所以不感到无聊。the line between reality and fiction的讨论虽然是老生常谈，但处理的别有新意又有回味空间。是本届电影节看到目前为止，讨论亲密关系最好的。好喜欢最后的收尾，“she did a stupid thing”，但爱和生活还在继续。ps：编导演一体的导演太帅了，和另一个男主演是多年的朋友，为他过去的一些经历设计情节也太sweet了！
场景构图十分克制，可爱的德式幽默。那些尴尬的无可奈何浪漫的停顿很喜欢。
极擅长建筑日常生活细节完善叙事结构和内容的导演。场景选择上有戏剧与生活场景的二分，二者的搭建都异常朴素，但却又存在着相互的对冲。非常喜欢。