剧情介绍
戈达尔这部审视1960年代末的反传统文化思潮的纪录片透过鲁瓦·琼斯和艾吉·克里夫的作品，观察了1960年代美国民运高峰期间的“黑豹党”。其它重要的主题包括媒体的角色，媒体化的影像，一个逐渐转为技术统治者的社会，女性解放运动，法国“五月风暴”，和语言的力量。镜头在三个主要场景间切换，其中包括在录音室的滚石乐队，影片还插入Eve Democracy用涂鸦方式将社团组织和意识形态并置的画面。同事戈达尔还对西方文化中的革命角色进行了检验。尽管他相信西方文化需要推倒重来，但必须通过抗拒精英分子知识化的途径才能完成。“只有一种方式进行文化革命，那就是放弃做一名知识分子。”
Godard's documentation of late 1960s Western counter-culture, examining the Black Panthers, referring to works by LeRoi Jones and Eldridge Cleaver. Other notable subjects are the role of news media, the mediated image, a growing technocratic society, women's liberation, the May revolt in France and the power of language. Cutting between three major scenes, including the Rolling Stones in the studio, the film is visually intercut with Eve Democracy (Wiazemsky) using graffiti which amalgamates organisations, corporations and ideologies. Godard also examines the role of the revolutionary within Western culture. Although he believes Western culture needs to be destroyed, it can only be done so by the rejection of intellectualisation. "There is only one way to be an intellectual revolutionary, and that is to give up being an intellectual"
4.0。
“在那个年代，一切都轻飘飘的像是要飞起来，至于能不能真的离地那又是另一回事。”—Keith Richards
熟悉的戈达尔后政治语境电影配方，滚石纪录片，一口70年代浓重的美式音乐，但在戈达尔漫不经心的移动镜头与不动声色之人的回荡歌声形成了共振，纵使是纪录片，也依然是戈达尔式的笔调，如此说来在镜头或许一切都是写实的意识形态。尤其穿插的书写标语与记者采访，各种穿插着美式迷思的法式色调，如此鲜艳强烈，让人想起了《美国制造》。还有那一贯的打字声，暗示着思想上的斗争纪录，在此看来如此格外亲切了！依然热爱戈达尔啊！
好玩，高达受雇拍滚石的纪录片还不忘初心拍政治宣言。
高達未免太壞，穿插批判白人流行樂、竊取黑人音樂的片段，嘲諷了滾石一番，雖然本片的某一區塊正是在質疑搖滾樂的作用、熱度與虛幻。三星多一星給被切碎且重複一百次也聽不膩的同情魔鬼。（本身是滾石迷妹）
[3.5/5.0] Brian Jones 最後大家合唱時被排擠。
太困了，没看出五月风暴。
表皮看過去，但我無法理解內涵，結果反而是滾石的那首歌幫我撐住。我猜我之後還有很多高達的電影要看，然後都會看不懂。
这是一部十分有趣的行为艺术电影，预见想象了西方白人至上社会被话语权颠覆后过犹不及的今天，体现了高达敏锐的政治洞察力和远见；当然，更体现了他从中国姑娘开始与左派共产党划清界限，置身于事外的“知识分子”身份。
蓝光重看，上次看的是导演版《一加一》，这次改看剧场版《同情魔鬼》，其实两版差别并不是特别大，可能是剧场版稍微增加了一点滚石的镜头而已。所以，滚石乐迷推荐看剧场版，戈达尔粉丝还是推荐看导演版。
滚石今天 在 魔都 演出 祝好 虽然我们 这里没有一点 绿色 但愿 魔都 有
滚石排练穿插行为艺术=_=imdb trivia还是挺有趣的。真的基爷自传对这部电影评价实在太中肯了！
7。1968年起，戈达尔电影直接变成了政治
Mick Jagger当年帅啊！
make film politically