剧情介绍
德国摄影记者菲力浦过着流浪式的生活，有一次被派到美国完成一项采访，但他并没有完成任务。途中与一个神秘的美国女子邂逅之后，无意中成了她那九岁的小女孩的监护人。菲力浦必须带着小爱丽丝穿越德国、帮她寻找奶奶的过程中，互相有了意想不到的了解，故事回避单刀直入，发展充满惊喜，主题的显现极其优雅，让观众慢慢体会美国大众文化对战后欧洲的影响。
German journalist Philip Winter has a case of writer's block when trying to write an article about the United States. He decides to return to Germany, and while trying to book a flight, encounters a German woman and her nine year old daughter Alice doing the same. The three become friends (almost out of necessity) and while the mother asks Winter to mind Alice temporarily, it quickly becomes apparent that Alice will be his responsibility for longer than he expected. After returning to Europe, the innocent friendship between Winter and Alice grows as they travel together through various European cities on a quest for Alice's grandmother.
四星半 静态构图与影片显而易见的自如流动性间有令人困惑的饱满张力。菲力浦手中的宝丽来是另一双眼睛，使我们暂时摆脱影像运动性的蛊惑，起到集中凝视的作用。更重要的一点是文德斯借以表现一种身份的认同：宝丽来没有底片，拍出的每张都有独一的认同，而同时使菲力浦烦恼的是照片永远与肉眼所见的真实存在距离，所以表征“瞬间”身份认同的这些照片同被摄之物间存在怎样的认识鸿沟？这也是失去感觉的菲力浦的存在危机的深刻表达。整个寻访之旅亦是他对感觉能力的重拾和自我身份的体认过程。陌生人的因缘际会，温暖美好如童话，“在一座城市中迷失方向，就像在森林中迷失那样，需要训练。”
#文德斯影展#wenders公路三部曲第一部，导演电影生涯第四部电影，却是他本人心中认可的真正意义上第一部电影，因为这是他下了大赌注的一部电影，对wenders意义非常，成功则电影生涯延续，失败则放弃导演之路，但老天显然是眷顾wenders的，这是完成度较高的一部“文式”公路片，平淡中透着温馨，说是一次寻亲之旅，不如说是一场欧美融合的心路历程，战后人们心灵的创伤，需要一场治愈之旅来抚慰，而愚蠢的商业社会只会让人更伤心。这也是“公路三部曲”里个人最喜欢的一部。ps九岁小女孩“演”的也忒好了，绝对影后级别，如果她是在演的话。
其实真要说的话，小女孩变着法子让Philip劳心破财地瞎张罗，挺混蛋的，但就是这样的关系，还能拍出了一种善良与温暖，以及更大指涉的寻找。是给小女孩找亲人，更是给自己找方向与自我，从美国文化的浸泡、大众传媒的统一、孑然一身的惯性、文字枯竭的颓丧、茫然无措的焦虑、心灰意冷的淡漠里，探出头来。沿途太多值得细味的意趣，最后一个镜头的拉远，真觉得马上就要怅然若失。话说，荷兰40多年前卡着轨道的列车超有未来感，而荷兰语的炒菜原来源自粤语。@资料馆，稍晚的大师班上，文德斯说他前三部电影都在模仿不同的大师，但从这部开始，要印上自己的印记，不然可就要放弃拍片了。幸好没有。
1.文德斯式公路片的起点，亦是他自己最爱的一部作品，自我的迷失与茫然、人与城市间的疏离关系、对美国文化的复杂感情等母题此后便萦回不去。2.对影像的追思：宝丽来、电视机、望远镜对现实的抓捕与定格——照片与现实的割裂：“照片永远赶不上现实”，纵使找到照片中爱丽丝祖母的老屋也无法阻挡世事的更易。3.在美国便迷失于影像而写不出故事的菲利普，砸了放广告的电视机，骂了商业化的狂潮，却终究与文德斯一度沉溺在摇滚乐之中(点唱机旁客串)。4.影片恰似英国的爱丽丝童话与德国古老的漫游母题的现代变奏，而在菲利普与爱丽丝的面庞叠影及讲故事&写作能力的重生中，成长发展小说的余音犹然入耳。5.爱丽丝被用安全带绑在椅子上看恐怖片的噩梦，太过于真实。6.远观飞机的左下摇移长镜起首(终于大海)，航拍火车渐次拉远的右上摇移长镜作结。（8.5/10）
4.5 欧洲美国化的一面。走进互相生命里的“陌生人”，以模棱两可的“谎言”和单纯脆弱却又冥冥中难能可贵的情感关系来维系。/ 小女孩突然坐进副驾驶笑着说自己如何从警局逃出来的场面、改口谎称母亲姓氏，之后与报纸的呼应实在是太击中了，这段留白设计也很妙。/ 镜头魅力堪称是公路三部曲之首。
太，好，看，了！纯粹的关系主题，让人无比动容。全世界的遗弃与一丝无法割舍的温柔。文德斯的儿童趣味让人很难不联想到小津（德州巴黎），而在这一部里不仅有家庭和血缘性的疏离，更有异国他乡的困窘。最搞笑的是给爱丽丝讲了一段公路故事，人家睡着了（高妙的自嘲！）。照片反复出现（记录与回忆）
与文德斯的图文集《一次》可呈互文，照片无法留驻的情感与记忆，一定要亲身经历才具有永恒的温度，异乡的惶惑在无尽延伸的铁轨中诠释「远方」的意义，在路上遭遇的人和事都会慢慢编织进你的生活，成为你的一部分，终将相遇终将分离；外界声响凸显空间的空旷寂寥。
其实文德斯展是在《爱丽丝城市漫游》时结束的，《乐士浮生录》是一场盛大的演唱会闭幕式；影展看完深感文德斯才是真正的公路之王，几乎每部片都在阐释在路上这个主题；本片似乎是德州巴黎加公路之王两部片的混合，间或加入对摄影艺术的理解和分析；为什么几乎每部文德斯的男主都像是赫尔佐格演的哈哈
拥有一种天真稚气，成人与孩子之间沟通、联系的世界，特别喜欢的是导演潜移默化的表现出“屏幕”普遍性的问题——相机取景、电视屏幕乃至窗口、望远镜这些人们只容许在指定的限制范围内观看的态度，所以片尾两人将头探出火车窗外，可以感受到他们内心深处的变化。
对孩子来说，眼前的一切都能成为朋友，知道需要什么，也主动寻找着它。成年后，心中需要朋友，却逃避着身边的人，逃避着需要，直至不再清楚需要什么，在喧嚣的城市中漂泊无定。文德斯的黑白风格是简洁而直接的，冷漠灰色的人世，让人迷茫与意义，却又沉沦在这伤感的安宁中
CC修复，纽约帝国大厦的云，阿姆斯特丹不见的母亲，伍珀塔尔倒挂的火车，陌生的城市破旧的旅馆，城市漫游慢慢恢复记忆，孩童大人悄悄大小无猜。
「自言自语更像是倾听而非倾诉。」我本来只有照片，遇到你以后我才有了故事。旅行的最佳状态是漫无目的，电影的最佳观感是代入生活。奇妙的漫游漂泊令人无限憧憬，想要一台拍立得，一次无计划的旅行，还有转瞬即逝无法还原的眼前风景。
很轻又很重的电影，摄影有种不经意的讨巧浑然天成，城市中的每条马路都游荡着各种失去方向的灵魂。生活若是真的找不到目标又何妨让他失去目标，游荡也是一种生活继续的方式；生活若是真的没有人懂又为什么一定要让人懂，行走就是一种存在；生活若是一定要抛弃我们，那就抛弃吧我们都在被抛弃的路上。
这片蕴含了太多神秘魔力：只有最简单的图片一样的静态构图，摄影机摆在一旁像个沉默的隐形随行者。但是整体焕发的魅力是表象的几十倍，俨然是在不同运动方式之间流动转换的情感满载体，不知是怎么做到的。文德斯所有电影里的最佳，远超他八十年代以后那些表达的有些筋疲力竭的作品
永远在路上的文德斯，这部电影给人的感觉真是太恰好了，任何方面都觉得程度刚刚好，很完美。“爱丽丝”真是一个让导演钟爱的名字