听见熟悉的旋律，才想起写毕论时反复听着葛兰小姐的歌。在摄影机的注视下，跳着曼波的女性身体真自在。

不同于大多数寻找亲生母亲的片子，恺玲的生母深知她作为一个母亲的失责，并未相认，这对于爱恺玲的养父母及恺玲的音乐发展都是有益的，至于是不是隐喻，或者安于现状，看一群有活力的人唱歌跳舞，并没什么不好，本片还是方小姐一展歌喉的第一部客串。

有一段Mambo Italiano配乐；《我爱恰恰》神曲；仲有方逸华献唱，仿佛真的来到丽池或鹰巢；很想知道那位舞蹈演员Margo的故事，google才知鼓手是奥利；天空显人影忒惊悚，《天皇皇》唱的是寻母想象，却以母之声容唱出；不喜欢那一记反高潮的掌掴

7，电懋早期最具代表性的作品，也是电懋最擅长的青年人的电影，葛兰的恰恰舞步和动人歌喉迷倒香江万千少男少女，偶像魅力爆棚。电影有大量诸如跳舞、派对等西式生活方式的展现，但西式生活只是表，东方传统伦理才是里，你还是能够感觉到父权伦理和家庭血缘对东方青年人的影响，这种传统和现代价值观的冲突和碰撞在易文后面的电影当中也多次出现，已经可以算是电懋电影最重要的文化母题了。当然亲父母和养父母还是能延伸出更深一层的意义，找亲妈妈的隐喻整体还是挺不错的，解读空间可大可小，算是比较高级的一套暗语。

30$ 香港電影資料館 影畫早晨：歌舞昇平 with 舒琪 post talk半世紀更久遠的黑白古早港產歌舞片更像「映畫」lol 我父母都尚未出生的1957青春少女少男們在音樂與跳舞中用積極向上解決戰後悲慘嚮往中產，曼波曼波曼波～

同样是某家电影公司、某种特定类型片的御用女星，活泼明丽的葛兰比李香兰讨喜多了…

正如简介所说这是一个全新的葛兰，因为这部电影葛兰一炮而红，电懋的戏基本都是说的中产阶级，很时尚，比如葛兰演的好几部，香车美人，空中小姐等等，都非常值得一看。

说葛兰不够美，但我总想着她的大气与自信也许恰恰反证了女主所需的气质，五十年代的女主角已经可以过上那样美好的生活，追求自我，不必为任何人牺牲。她为自己而舞，不为生计，不为讨好任何人。只是她的生母在夜总会里靠一双手赚取生活，社会地位虽低，但依然保有自尊，为人独立，无任何可指摘的污点，不是让人蒙羞的亲人。电影里她自惭形秽，觉得他人把女儿养得这么好，养尊处优的港大学生，快乐自信，自己若认回女儿，定不能让女儿保证那样优渥的生活质量。她自行退却了。如果脱离当时的时代脉络，这故事可以动摇的空间实在很大。

今天是你的生辰大家齊來歡慶祝你永遠都快樂祝你前途光明

对女主的彩虹屁吹太大了。香港。

葛兰不适合这个角色……

金像奖选华语百佳第83。从20世纪50年代中期开始，北方移民意识到自己将永远保持逃亡状态，而新一代香港影人也逐渐成熟（其中最杰出的是陶秦和李翰祥），国语片慢慢融入香港社会，更多地关注娱乐而非教诲。种类更加丰富的电影类型出现。受好莱坞影响的青年歌舞片《曼波女郎》描绘了女主人公寻找早已失散的生母以及最终回到养父母身边的故事，可以解读为这位上海导演写给香港的情书。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）“电懋”当红女星云集，易文恰恰对处理女性角色甚有心得……其中，歌舞片《曼波女郎》可谓其风格的最佳体现者，戏中一众青春男女在舞场尽情玩乐，无忧无虑，尽展中产阶级生活的天真与美好。在镜语方面，一如其不愠不火的性格，易文尽量把较重声色之娱的歌舞片处理得含蓄敦厚、朴素清雅。（魏君子《香港电影史记》）

国际电影懋业有限公司出品。隐喻：说是隐喻了香港有个穷妈妈（中国），只好把孩子送给养母（英国）待着也极好，可孩子还是想找亲妈，无奈亲妈不愿打扰影响孩子现在的生活最终没有相认。认同了自己的离散身份，是一种自我开解和自我认同，电影出品于1957年，马上，香港进入拜金的60年代，中产幻想与消费主义的弥漫，仿佛唱歌跳舞可以粉饰太平……

距离初识电懋过去快十年了才看《曼波女郎》，我是个电懋假粉吧！唐若青真好啊。不过电懋还是太健康了，太美好了，脱离这个操蛋的现实世界。2022.11.27

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