4.5

Anna仿佛从来没有年轻过一般、自然而然地在电影诞生之时就成了每个人的母亲。

底层人民面对能够改变命运的机会几近疯狂

也许不应该把改变贫困面貌的重担强加在一个小孩的身上，少年总是不知愁滋味，却也会知道累，知道自己喜欢什么不喜欢什么。有些事情如果只是哗众取宠，也许自然是不必要，谁都不想成为仅供他人玩乐的小丑，谁都应该是有血有肉的。能够健康快乐的成长相比起来才是更为重要的，至于其他的都是可以暂时舍弃的，以后这一切都将会以另一种形式重新回来。你永远是岁月不曾忘记的小美人，也永远不会被岁月薄待，你的光芒终将是难以抵挡的。

描绘了愚昧的家长是如何控制孩子，让孩子为了自己的幻想买单的，正是因为这么讽刺的主题，最后的结局就显得很奇怪，导演的回心转意、母亲的觉醒都太突兀，或许是为了审查强行加的一段？

最后的反转真是有力量 如果换成我也会这样吧

可能是意大利语本身的原因，觉得这个母亲非常咄咄逼人。（他们一帮人都好聒噪啊😇）而且还有点不理解女主为什么明知道男配在骗她钱还不生气，但是anna的表演确实很有说服力，她几声爽朗的大笑就能让我相信女主就应该这样。

8分，以为没戏了，最后戏剧性的反转，使女主升华了，就不仅仅停留在面试这个事件上，增加了艺术层面，丰富了对人性的表达了。类似这种泼妇型外化人物的“大袈裟”表演，安娜·马尼亚尼神乎其技的演技，对比《万箭穿心》的颜丙燕，前者明显胜出（没有说后者不好）。

8.0/10。望女成凤的强势女主散尽钱财各种操劳只为女儿能当上电影明星摆脱贫困生活，以及当她意识到女儿变成了浮华电影世界的工具（她女儿被强加了她不想要的梦想，而且她尊严在行业内被各种践踏）后最终拒绝了她女儿的合同。影片在新现实主义电影和传统故事片间徘徊割裂：很多调度简朴的（景深）长镜头；叙事上既相对去戏剧化但又对戏剧化相对倚重；少特写甚至近景；演员表演模式相对更接近传统故事片；打光、摄影/画面质感、乃至不少运镜气质都更契合传统故事片式的精致。

想大师讲故事一定好看，没想到大师是如此的悲悯，轰隆作响的大片场的小孩，名利场漩涡里的云云众生。导演早早发现问题，他如此的政治正确与果敢。艺术原只是心灵的发现与理智的思考。“小孩的脸长开了”

好久没有这么开心了。

好伟大坚韧又纯粹的母爱，伟大到全罗马人都要患上糖尿病，意大利语吵架真是神中神，女主和老公加上围观大妈一起发作好像一百多个煤气罐一起爆炸了

很好看很喜欢很有趣很精彩

最复杂的一部新现实主义电影，想表达的东西很多，在思想脉络上有些混乱。女主儿时有成为演员的梦想，也向往电影里的生活，所以她想女儿成为演员具有梦想和现实的双重意义。但女儿极少的正面镜头中经常在哭泣，说明这个强加给她的梦想让她极为痛苦。而脚踏实地且大男子主义的丈夫无法理解她的梦想，两个人经常吵架。而在这种大喊大叫的背后是成年人之间的无法互相理解和尊重，言语失去了能力，只剩下无能狂怒。拍照、买裙子、学舞蹈、走后门等情节可以看出女主对于梦想的孤注一掷。但当导演和制片嘲笑女儿面试的表现，本质是在嘲笑穷人的梦想和苦难，是在践踏她和女儿的尊严。最终女主在梦想和尊严之间选择了后者，拒绝和电影公司签合同。虽然失去了梦想，但也赢得了丈夫的理解，重新回到了他的怀抱。而女儿也终于不用承担她梦想的重量，安静的睡着了。

新现实主义的佳作，我觉得特别有意思的地方在于电影的场面调度，借用镜子、窗户造成画中画的表现效果，力求展现日常生活的每个细节，即便是中景的景别也能精巧地捕捉到人物的面部表情。实际上电影的主题即具有了强烈的新现实主义风格：贫民想通过拍电影改善生活看起来就像是个笑话，是对底层人民生活的展现与关怀，拍电影不过是资本的游戏。影片的最后美达琳娜捍卫了女儿的尊严，一家人没能改变原本的生活，但这样的结局又何尝不是对资本的嘲弄呢？小人物的辛酸同时也是一种讽刺。